Turquía: cara y cruz de un país dividido

Fuente :http://internacional.elpais.com/internacional/2013/06/16/album/1371400204_341614.html#1371400204_341614_1371405950

Entrevista con Shirin Neshat. Escrito sobre el cuerpo

El 6 de junio se inaugura en el Espacio Fundación Telefónica la exposición Escrito sobre el cuerpo, de Shirin Neshat. La artista iraní Neshat nos habla de las diferencias de género, de los estereotipos que enfrentan Oriente y Occidente, pero también de los propios de la sociedad islámica con respecto a la mujer, de la nostalgia por el pasado y de la profunda transformación de una región con más de 2.000 años de historia.

De regreso a Irán tras un largo periodo en el extranjero, Neshat quedó fuertemente impresionada por el país desconocido que tenía ante sí, radicalmente distinto al que había dejado antes de que estallara la revolución de Jomeini. Esta conmoción dio lugar a una explosión de creatividad, dirigida también como una mirada al Irán más espiritual. Partiendo de la tradición pero con una intencionalidad diferente, Neshat combina la caligrafía y la representación figurativa típica del arte persa. Un juego de opuestos que muestra el contexto dual en el que se desenvuelve la mujer en el mundo islámico.

¿Qué te ha llevado a combinar en tu trabajo de fotografía y textos, fotografía y dibujos?
Cuando empecé con la fotografía, en 1993, mi inspiración era el arte persa e islámico, la manera en que imagen y texto siempre se han incorporado a la arquitectura y al diseño de herramientas decorativas y funcionales. Concretamente, mirando las miniaturas persas, el texto es parte integrante de los cuadros, de manera que completa la historia de las pinturas. Mira las alfombras persas y otra vez encontrarás poesía inscrita dentro del diseño. Mis ojos estaban acostumbrados a mirar objetos en los que texto e imagen se habían convertido en uno. Así que, finalmente, cuando comencé a trabajar con la fotografía, encontré que el texto sobre el cuerpo femenino añadía una voz y una información de la que carecía de cuerpo. Las fotos de los personajes femeninos se convirtieron en el soporte para la poesía que escribió sobre ellos.

¿A tu regreso a Irán, en 1990, encontraste un Irán muy distinto de lo que sabía antes de la revolución?
Por supuesto, para cualquier iraní que hubiera estado ausente desde la revolución, la primera visita es siempre un shock. Volví a un Irán radicalmente distinto. El país que había dejado atrás, en la década de 1970, liderado por el régimen del Sha, modelado según el estilo de vida europeo, había mudado completamente a una rígida cultura islámica. El nuevo gobierno, fuertemente ideologizado, controló a sus ciudadanos, no dio ninguna o poca libertad de expresión y obligó a las mujeres a llevar velo. Naturalmente, este cambio fue dramático para mí, incluso en al nivel más personal, cuando vi cómo mi familia se había transformado tan profundamente por la revolución.


¿Qué pretende expresar tu trabajo?
Mi trabajo es una forma de diálogo entre mis mundos interiores y exteriores, mundos que formulan preguntas que son fundamentalmente existenciales y focalizan importantes cuestiones políticas que han afectado a mi vida personal. Así que el trabajo, ya sea en forma de fotografía o vídeo, siempre navega entre dilemas profundamente personales y sociales, para ninguno de los cuales tengo respuestas. Solo un montón de preguntas.

¿Qué sentimientos tienes con respecto a la tradición? En el caso de la sociedad musulmana, ¿puede ser considerado un valor que está frenando el desarrollo de la mujer?
Ciertamente, independientemente de nuestros orígenes culturales, siempre hay conflicto entre los valores tradicionales y religiosos y la modernidad, el movimiento imparable de un mundo globalizado. Para muchos, incluidos un numeroso grupo de musulmanes, la religión ofrece una profunda sensación de seguridad y, si ven amenazados sus creencias, se sienten totalmente desnudos y vulnerables. El mayor problema radica en cuántos no siguen el modelo racional occidental y serían capaces de cualquier cosa para permanecer auténticos.
La muestra, que incluye trabajos recientes como la serie fotográfica creada a partir del clásico persa El Libro de los Reyes y el cortometraje OverRuled, podrá visitarse hasta el 1 de septiembre. Más información aquí.














Fuente:http://www.phe.es/es/noticias/1/noticias_phe/42/entrevista_con_shirin_neshat_escrito_sobre_el_cuerpo

Aprende a Sujetar tu cámara y no más fotos movidas , la imagen

Uno de los problemas más común que enfrentamos los fotógrafos de la fotografía digital y de película es el de las imágenes poco definidas o “movidas” como las conocemos.  Usualmente es debido a que la cámara no estuvo firmemente sujetada al momento de oprimir el obturador. Esto es especialmente común en fotos tomadas en condiciones de baja luz o cuando el obturador esta abierto por un largo periodo de tiempo.  Hasta los más pequeños movimientos de la cámara pueden causar este efecto y el único modo de eliminarlo totalmente es mediante el uso de un trípode. ¿Y qué tal si no tienes uno?

¿Has tomado una foto importante y luego cuando la vez resulta que no esta bien definida?

Pues lee los siguientes consejos y verás como mejoran tus fotos.

Hoy en día es bien común observar usuarios de cámaras digitales sosteniendo su cámara con sus brazos totalmente estirados y hasta con una sola mano.  Aunque esta puede ser una buena técnica para enmarcar tu fotos la realidad es que arruinará tu imagen porque habrá una gran posibilidad de que muevas tu cámara.
El uso del trípodes tu mejor solución pero muchas veces no lo tenemos a la mano.  Es por eso que veremos otros modos simples de lograr mayor estabilidad al momento de tomar tus fotos.

1. Postura Básica – Orientación Horizontal

Esta es la postura común y mas sencilla de tomar una foto.   La mano izquierda es utilizada para sostener el peso de la cámara.  Descansa el cuerpo de tu cámara sobre tu mano y sujeta suavemente alrededor del lente con tus dedos.  Siempre trata de encontrar el centro de gravedad de la cámara, si ésta tiene un lente largo es probable que sea mejor sujetarla por el lente.
Foto de posición básica correcta
La mano derecha es utilizada para controlar los ajustes de la cámara.  Sujeta la cámara por su lado derecho colocando tu dedo índice sobre el disparador , tu pulgar por la parte de atrás y los otros tres dedos al frente.
Ya la cámara sostenida presiona tus codos sobre tu pecho para crear soporte a tus brazos.  Este es el modo en que creas un trípode humano.  Al principio sentirás la postura algo rara pero con la practica te acostumbraras.  Ahora acerca firmemente la cámara a tu frente con la cabeza ligeramente hacia la cámara.

Incorrecto -Con solo una mano	Incorrecto –Brazos separados y sujetando la cámara en los laterales	Incorrecto – Sujetando el lente con la mano izquierda sin apoyo

Fotos de posiciones horizontales incorrectas
Como mencioné antes nunca utilices tu chamara con una sola mano o con ambos brazos separados del cuerpo.

2. Otras posturas – Orientación Horizontal

En ocasiones necesitas moverte a tu alrededor de forma horizontal.   Para esto la postura ideal es sostener la cámara como muestra es foto.   Esta postura de permite moverte horizontalmente de forma suave y con un mínimo de movimiento vertical.  La desventaja de esta es que ya no puedes controlar el ajuste del lente con tu mano izquierda.  

 

 

3. Postura Básica – Orientación Vertica

Cuando vas a usar el enmarcado vertical para tu foto, la postura es invertida.  La mano derecha continua en los controles de la cámara pero ahora sostiene el peso de ésta mientras la mano izquierda le da un apoyo adicional y presiona la cámara hacia tu frente y controla el ajuste del lente.  Recuerda presionar tus codos hacia tu cuerpo para crear el efecto de trípode humano.

Un error común es utilizar la cámara justo del otro lado al que arriba les expliqué. Aunque al cuerpo le parece una posición mas confortable, ésta requiere que subas m;as tu cámara para poder mirar a través del visor, lo que hace más difícil el control de la cámara.

4. La postura de los Pies

Tus pies deben estar separados y alineados con tus hombros y uno de tus pies ( típicamente el izquierdo pero esto depende de tu preferencia) ligeramente hacia el frente con las rodillas ligeramente dobladas.  Esta postura da firmeza y gran apoyo.

5. Capturando fotos desde abajo

En muchas ocasiones (si quieres sobresalir del grupo de fotógrafo común, pero eso es tema para otro articulo) debes tomar tus fotos desde perspectivas diferentes.  Aquí te muestro la postura correcta para cuando necesitas usar tu cámara mientras estas cercano al piso, en cuquillas o sentado.

6. Acostado en le piso

6. Acostado en le piso

En otras ocasiones tendrás que acostarte.  La posición correcta es aquella donde colocas los codos debajo de tu pecho y te apoyas en ellos.

Incorrecto – Brazos abiertos	Correcto – Codos bajo el hombro

7. Usando otros puntos de apoyo

Sácale provecho a paredes, postes, arboles, autos úsalos de apoyo para tu cuerpo.
Este articulo es sobre como sujetar correctamente tu cámara para evitar el movimiento de esta mientras tomas tus fotos.  Esto no es ciencia pero es increíble cuanta gente culpa a su cámara o se pregunta porque sus fotos salen movidas.  Claro, hay otras muchas cosas que puedes hacer junto a esta técnica para eliminar el movimiento de tu cámara, como el uso del trípode, aprender a controlar la velocidad del obturador y, lentes estabilizadores y otros que estaremos cubriendo en futuros artículos.