Photoshop para Fotógrafos


ÁREA DE TRABAJO

 


El área de trabajo de Photoshop consta de los siguientes componentes:

BARRAS DE MENÚSLa barra de menús contiene menús para realizar tareas. Los menús están organizados por temas. Por ejemplo, el menú Capas contiene comandos para trabajar con capas.
BARRA DE OPCIONESLa barra de opciones proporciona opciones al utilizar una herramienta.

Para ver las opciones de una herramienta en la barra de opciones, ejecute Ventana > Opciones.

Haga clic en una herramienta del cuadro de herramientas.
BARRA DE HERRAMIENTASEsta, contiene una serie de herramientas que permitirán seleccionar, pintar modificar y visualizar imágenes. Además, incluye controles para escoger el color frontal y de fondo, para realizar máscaras rápidas y cambiar el fondo de pantalla.
Para mostrar u ocultar el cuadro de herramientas ejecute Ventana > Herramientas.

Para seleccionar una herramienta, haga clic en el icono correspondiente del cuadro de herramientas. Un pequeño triángulo en la parte inferior derecha de un icono de herramienta indica que hay herramientas ocultas.

Colocando el puntero sobre una herramienta, aparece la información de la herramienta con el nombre de ésta y su método abreviado de teclado.


BARRAS DE PALETAS

El área de paletas permite organizar las paletas en el área de trabajo. Las paletas le ayudan a supervisar y modificar imágenes. Almacena, o acopla, paletas de uso frecuente, sin necesidad de tenerlas abiertas en el área de trabajo.

Podemos restaurar por defecto las paletas en el menú Ventana - Espacio de trabajo - Restaurar ubicación de paletas. Nos aparecerán los grupos de paletas siguientes:(que varía según la versión de PS que tengamos)

NAVEGADOR - INFOR - HISTOGRAMA

Paleta Navegador: Permite ver y cambiar las áreas de la imagen con la que se esté trabajando.
Paleta info: Informa sobre los valores del color con los que se trabaja y sobre la herramienta seleccionada.
Paleta Histograma: Muestra el histograma de la imagen


COLOR - MUESTRAS- ESTILOS

Paleta color: Muestra los valores de Color de fondo y del frontal que aparecen en la Caja de herramientas. Permite cambiar el Modo de color de la imagen.
Paleta muestras: Especifica el catálogo de colores con el que se esté trabajando.
Paleta estilos: Muestra la paleta de estilos con el que se trabajará.


HISTORIA - ACCIONES

Paleta historia: Se utiliza para volver o eliminar a un estado anterior de la imagen, o para crear un documento a partir de un estado o una instantánea
Paleta acciones: Es una aplicación del programa. Se usa cuando se necesite grabar, reproducir, modificar o eliminar acciones.


CAPAS - CANALES - TRAZADOS
Paleta capas: Se utiliza cuando se quiera crear, cambiar, eliminar capas o crear máscaras de capas.
Paleta canales: Se utiliza cuando se trabaje con canales. Proporciona los comandos para crear, ajustar, duplicar, dividir y combinar canales.
Paleta trazados: Se activa cuando se usa la herramienta pluma. Se crean, guardan y trabaja con trazados. También permite convertir un trazado en una selección.




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MENÚS
La barra de menús contiene menús para realizar tareas. Los menús están organizados por los siguientes temas:

Archivo: Permite acceder a los comandos relacionados con la apertura, cierre, guardado, exportación, importación, ajustes de paginas, impresión y cierre del programa.

Edición: Contiene comandos relacionados con la modificación y desplazamientos de las imágenes completas o de secciones de éstas.

Imagen : Accede a comandos de corrección, modos de color, así como al tamaño de
 imagen y lienzo.

Capa: Permite acceder a los diferentes comandos relacionados con aplicaciones, creaciones, transformaciones, su agrupación, duplicación o diferentes combinaciones que puede realizar en las capas y con ellas.

Selección: Sus comandos permiten elegir entre aplicaciones generales de selección para toda la imagen, o aplicaciones concretas en una selección, como invertir el espacio seleccionado o seleccionar por áreas de color. También permite guardar y cargar
selecciones.

Filtro: Permite elegir entre una amplísima gama de filtros con los que poder tratar la
 imagen o selecciones de ella.

Ver: Permite agilizar los procesos relacionados con la medición y visualización de la imagen como aumentar, reducir,guías,cuadrículas,reglas.

Ventana: Contiene comandos para mostrar, ocultar y organizar las paletas de trabajo, la caja de herramientas o mostrar la visualización de la ventana de la imagen de un modo determinado, con el fin de diseñar el escritorio según las necesidades de cada uno.

Ayuda: En él se puede encontrar diferentes temas de ayuda sobre la utilización del programa.




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MENÚ IMAGEN
Dentro del menú IMAGEN tratamos por su importancia los comandos de AJUSTES y los siguientes subcomandos por ser los más útiles para el retoque:
Existen dos formas de ajustar una imagen.

El primer método consiste en seleccionar: Imagen - Ajustes y elegir un comando del menú. Este método modifica los píxeles de la capa activa de forma permanente.

El segundo método y recomendado consiste en utilizar una capa de ajuste. Las capas de ajuste permiten experimentar sin modificar los píxeles permanentemente, y actúa como un velo por el que se ven las capas subyacentes de la imagen. En lugar de ir directamente al menú de Imagen - Ajustes ( primer método expuesto) hay que crear una capa en: Capa - Nueva capa de ajustey elegir ahora el tipo e retoque que vayamos a realizar y que se exponen a
 continuación.

Niveles
Ajustan y corrige iluminaciones y sombras (tonalidad) de una imagen .

Los píxeles más oscuros se convierten en negro puro y los más claros en blanco puro, los intermedios se reajustan para crear una gama de medios tonos mucho más nítida.

Utilización:

1. Ejecutar: CAPA - NUEVA CAPA DE AJUSTE - NIVELES... aparecerá el cuadro de dialogo siguiente:


Canal : Especifica el canal que se desea ajustar.
Niveles de entrada: Histograma que representa la tonalidad de la imagen original. Tiene de tres reguladores.
Izquierdo: Regulador del negro
Derecho: Regulador del blanco
Centro: Regulador de los Medios tonos
Niveles de salida: Presenta la tonalidad una vez efectuados los ajustes
Botón automatico: Aplica los ajustes especificados en el cuadro de dialogo que se despliega en a la ejecución del botón Opciones...
Botón opciones: Despliega cuadro de dialogo para la configuración de los ajustes automaticos de correción de color.

2. Selecciona, en el menú desplegable Canal el que se va a ajustar, o elige el color si los cambios van a afectar a todos los canales.
3. Arrastrar los reguladores de niveles de entrada izquierdo y derecho hasta el punto en que comienzan los píxeles del histograma.
4. Si la imagen necesita también correcciones en los medios tonos, usa el regulador central de niveles de entrada arrastrandolo hacia la derecha o la izquierda según quieras oscurecer o aclarar los medios tonos.
Equilibrio de color

Equilibrio de color cambia la mezcla global de los colores de una imagen para conseguir correcciones de color generalizadas e eliminar dominancias de color no deseadas o corregir colores sobresaturados o infrasaturados.

Dado que existen muchas formas de conseguir los mismos resultados en el equilibrio del color, es útil tener en cuenta el tipo de imagen que tiene y el efecto que desea generar. Los diagramas de la rueda de colores le servirán de ayuda.

Utilización:Ejecute: CAPA - NUEVA CAPA DE AJUSTE - EQUILIBRIO DE COLOR... aparecerá el cuadro de dialogo siguiente: (Asegurarse de que está seleccionado previamente el canal compuesto (RGB) en la paleta Canales. Sólo está disponible si está viendo este canal).


Niveles de color: Muestran los cambios de color para los canales rojo, verde y azul, pueden estar comprendidos entre -100 y +100.
Equilibrio tonal: Seleccionar Sombras, Medios tonos o Iluminaciones para seleccionar la gama tonal en la que desea realizar los cambios.
Preservar luminosidad: Mantiene el equilibrio tonal de la imagen, ya que impide que cambien los valores de luminosidad de la imagen mientras cambia el color.
Brillo/Contraste

Este ajuste no funciona con canales individuales y no se recomienda usarlo para salidas de alta definición porque puede producir pérdida del detalle

Utilización:

Ejecute: CAPA - NUEVA CAPA DE AJUSTE - BRILLO/CONTRASTE... aparecerá el cuadro de dialogo siguiente:


Valores de brillo y contraste: El número de cada valor de los reguladores muestra el valor de brillo o contraste. Pueden estar comprendidos entre -100 y +100.
Tono/Saturación

Permite ajustar el tono, la saturación y la luminosidad de toda la imagen o de componentes individuales de una imagen.


Utilización:
Ejecute: Capa - Nueva capa de ajuste -Tono/saturacion... aparecerá el cuadro de dialogo siguiente:


Opciónes:
Editar: Se selecciona los colores que se van a ajustar
Tono: Representa un movimiento alrededor de la rueda de colores. Un valor positivo indica rotación hacia la derecha y un valor negativo, rotación hacia la izquierda. Los valores pueden estar comprendidos entre -180 y +180.
Saturación: ( pureza del color), representa un movimiento a lo largo del radio. El color cambia entre lejos del centro y hacia el centro de la rueda en relación a los valores de color iniciales de los píxeles seleccionados. Los valores pueden estar comprendidos entre -100 y +100.
Luminosidad: Los valores pueden estar comprendidos entre -100 y +100.
Opción Colorear: Se puede utilizar también, para añadir color a una imagen en escala de grises convertida a RGB, o a una imagen RGB para, por ejemplo, hacer que parezca un duotono reduciendo sus valores de color a un tono
Correción selectiva

La corrección selectiva es una técnica que usan los escáneres de alta resolución y los programas de separación para aumentar o disminuir la cantidad de cuatricromía en cada uno de los componentes de color primario aditivo y sustractivo de una imagen.

Se basa en una tabla que muestra la cantidad de cada tinta de cuatricromía utilizada para crear cada color primario. Al aumentar o disminuir la cantidad de tinta de una cuatricromía en relación con otras tintas de cuatricromía, se puede modificar selectivamente la cantidad de color de cuatricromía de cualquier color primario, sin afectar a ningún otro color primario.

Por ejemplo, se puede utilizar la corrección selectiva del color para disminuir significativamente el cían del componente verde de una imagen al tiempo que se mantiene sin modificar el cían del componente azul.

UTILIZACIÓN:
Ejecute: Capa - Nueva capa de ajuste - Correción selectiva... aparecerá el cuadro de dialogo siguiente: (Asegurarse de que está seleccionado el canal compuesto en la paleta Canales . El comando Corrección selectiva sólo está disponible si está viendo el canal compuesto RGB)


Colores y valores: Para elegir el color que desea ajustar y sus valores.

Método:
Relativo: Para cambiar la cantidad existente de cían, magenta, amarillo o negro en un porcentaje del total existente. Por ejemplo, si comienza con un píxel que tiene 50% de magenta y añade un 10%, el 5% se añade al magenta (10% del 50% = 5%). Esta opción no puede ajustar el blanco especular puro, que no contiene ningún componente de color.
Absoluto: Para ajustar el color en valores absolutos. Por ejemplo, si comienza con un píxel que tiene un 50% de magenta y añade un 10%, la definición de la tinta magenta es un total del 60%.
Mezclador de canales

El comando Mezclador de canales permite modificar un canal de color usando una mezcla de los canales de color activos. Con este comando puede realizar las siguientes acciones:

Hacer ajustes de color creativos que no son fáciles de hacer con las otras herramientas de ajuste de color.
Crear imágenes en escala de grises de alta calidad seleccionando la contribución de porcentaje de cada canal de color.
Crear imágenes con tono sepia de alta calidad o imágenes con otras tintas.
Cambiar de canales o duplicarlos.

UTILIZACIÓN:
Ejecute: capa - nueva capa de ajuste - MEZCLADOR DE CANALES... aparecerá el cuadro de dialogo siguiente: (Previamente, en la paleta Canales , seleccione el canal de color compuesto RGB)


Canal de salida: Se elige el canal en el que va a fusionar uno o más canales existentes.
Canales de origen: Se elige la contribución de cada al canal de salida. Los valores están comprendido entre -200% y +200%. Si usa un valor negativo invierte el canal de origen antes de añadirlo al canal de salida.
Opción Constante. Esta opción añade un canal de blanco y negro de opacidad variable: los valores negativos actúan como un canal del negro, los valores positivos como un canal del blanco.
Opción Monocromo: Aplica los mismos ajustes a todos los canales de salida, creando una imagen en color que sólo contiene valores de gris. Se puede controlar la cantidad de detalle y contraste de las imágenes que se van a convertir en escala de grises.

Nota: Si selecciona y, a continuación, deselecciona la opción Monocromo, puede modificar la fusión de cada canal independientemente, creando un aspecto de tintado a mano.
Mapa de degradado

Mapa de degradado convierte una imagen que se encuentra en una escala de grises en una imagen a color que cumpla las especificaciones determinadas por el degradado.
Por ejemplo, si especifica un degradado de dos colores, las sombras se convertirán a uno de los colores del degradado (uno de los extremos) mientras que los colores más luminosos se convertirán en el otro color extremo del degradado.

UTILIZACIÓN:
Ejecute: Capa - Nueva caoa de ajuste - MAPA DE DEGRADADO... aparecerá el cuadro de dialogo siguiente:


Degradado para mapeado de escala de grises: Para elegir en una lista de rellenos de degradado que se desee.
Opciones de degradado:
Tramado: Añade ruido aleatorio para suavizar el aspecto del relleno de degradado y reducir los efectos de bandas.
Invertir: Cambia la dirección del relleno de degradado, invirtiendo el mapa de degradado.

Para editar un color:
Hacer clic en el relleno de degradado seleccionado. Se desplegara el siguiente cuadro de dialogo, que configuraremos según nuestros deseos:









Filtro de Fotografía

El comando Filtro de fotografía (Photoshop CS ) simula la colocación de un filtro coloreado delante de la cámara, para corregir el equilibrio y temperatura del color.

Los dos tipos principales de filtros de compensación de color son cálido y frío.

Los filtros cálidos oscilan entre el color naranja y el ámbar, y excluyen los azules y el cian.
Los filtros fríos son de color azul y excluyen los rojos, verdes y amarillos.

Utilización:

Seleccione: Capa - Nueva capa de ajuste - Filtro de fotografía. Aparecerá el siguiente cuadro de diálogo:
Cuadro de diálogo


Aparecen dos opciones: filtro y color

Filtro: Para aplicar un filtro determinado a slecionar:

Filtro cálido (85) y filtro frío (80) Filtros de conversión de color que ajustan el equilibrio de blancos de una imagen. Si se ha fotografiado una imagen con una baja temperatura de color de luz (amarillenta),

Filtro cálido (81) y filtro frío (82) Filtros de equilibrio de luz para ajustes menores de la calidad de color de una imagen.

Filtro cálido (85) De color ámbar , hace que los colores de la imagen sean más cálidos para compensar la alta temperatura de color de la luz ambiental. Es util si se ha fotografiado una imagen con una alta temperatura de color de luz (azulada).
. Acentua la interpretación cálida de una puesta de sol o un amanecer.
. Enriquece los tonos de la piel.

Filtro frío (80) Es de color azul, añade éste color a los colores de la imagen para compensar la baja temperatura de color de la luz ambiental. ; se utiliza para corregir fotografías con tintes de color amarillos o naranjas fuertes producidos al tomar la fotografía con luz incandescente (tungsteno) o a la luz de las velas.

El filtro cálido 81 hace que la imagen sea más cálida. Es de color ámbar pálido; se utiliza para eliminar los tonos azules de las fotografías tomadas en días nublados y para borrar las sombras azuladas de las escenas soleadas.
. Añade calidez a los retratos.

Filtro frío (82) hace que la imagen sea más fría (más azul).
. En escenas de nieve para teñirlas de azul y resaltar la frialdad del tema.

Color:Aplica un color que seleccione. Si la fotografía tiene un tinte de color, puede elegir un color complementario para neutralizarlo. También puede aplicar colores para conseguir efectos de color especiales. Por ejemplo, el color Bajo el Agua simula el tinte de color azul verdoso característico de una fotografía realizada debajo del agua.

Densidad: Ajusta la cantidad de color aplicada
Conservar luminosidad: Evita que la imagen se oscurezca al añadir el filtro de color.


Nota: Si no dispones de Photoshop CS existen técnicas para realizar esta función .
Sombra / Iluminación

El comando Sombra/iluminación (Photoshop CS ) resulta útil para corregir contraluces y sujetos ligeramente borrosos por estar demasiado cerca del flash.

También es útil para iluminar áreas de sombra en una imagen que está bien iluminada. Proporciona controles independientes a las sombras y las luces.

Por defecto, se arreglan las imágenes que tienen problemas de luz de fondo. También dispone de un regulador de Contraste de semitono y las opciones Recorte negro y Recorte blanco para ajustar el contraste global de la imagen.

Seleccione Imagen - Ajustes - Sombra/iluminación. Aparecrrácera uno de los siguiente cuadros de diálogo, dependiendo de tener selecionada o no la casilla de mostrar más opciones.
Cuadro de diálogo sin mostrar más opciones


Cantidad : Regula la cantidad de corrección de luz, Cuanto más alto sea , mayor será la iluminación de las sombras o el oscurecimiento de las luces.

Mostrar más opciones: Para un control más preciso y poder realizar ajustes adicionales.
Cuadro de diálogo con mostrar más opciones




Radio: Controla el tamaño de entorno local de cada píxel. Si el valor es demasiado alto, los ajustes iluminarán (u oscurecerán) toda la imagen en lugar de iluminar u oscurecer sólo el sujeto.

Anchura tonal: Controla la gama de tonos de las sombras o iluminaciones modificadas. Los valores más bajos limitan los ajustes a las regiones más oscuras en la corrección de sombras y sólo a las regiones más claras en la corrección de iluminaciones. Los valores más altos incluyen más regiones tonales que se están ajustando.

Corrección de color
Permite el ajuste preciso de los colores en las partes de la imagen que han cambiado. Si seleccionas valores altos obtienes colores más saturados.

Brillo: Ajusta el brillo en una imagen en escala de grises. Este ajuste sólo está disponible para imágenes en escala de grises.

Contraste de semitono: Ajusta el contraste de los medios tonos. Un aumento en el ajuste produce un contraste mayor en los medios tonos al oscurecer las sombras y aclarar las iluminaciones.

Recorte negro y Recorte blanco: Especifica la cantidad de sombras e iluminaciones que se va a recortar hasta los nuevos colores extremos de sombra (nivel 0) e iluminación (nivel 255) de la imagen. Cuanto más altos sean los valores, mayor será el contraste de la imagen.




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MENÚ CAPA
Una de las características de los programas de retoque fotográfico, y de los de diseño
gráfico en general, es la posibilidad de realizar trabajos en capas.

Las capas son como hojas de acetato apiladas una encima de otra. Nos permiten
 trabajar con un elemento de la imagen sin modificar los otros.

Existen diferentes tipos y estilos de capas para crear los efectos que deseamos. Así como diferentes maneras de fusionarse.

Tipos: Capas de ajuste y capas de relleno
Estilos: Sombra paralela, sombra exterior/interior, resplandor exterior/interior, bisel, relieve, trazo ...

La Paleta de Capas podemos abrirla en el menú ventana > capas. Aparece junto con las lenguetas de Canales, Trazados...



Capa ajuste
CAPAS DE AJUSTE

Permiten experimentar con ajustes de color y tono en una imagen sin tener que
modificar sus píxeles permanentemente.
Los cambios de color y tono forman parte de la capa de ajuste, que actúa como un
velo por el que se ven las capas de la imagen subyacentes.

Hay que tener en cuenta que una capa de ajuste afectará a todas las capas que se
 encuentren bajo la misma. Esto permite corregir varias capas con un solo ajuste, en lugar de tener que hacer el ajuste en cada una de las capas de manera individual.

Crear una capa de ajuste: Ejecutar Capa - Nueva capa de ajuste - elegir uno de los
comandos desplegados ( niveles, curvas, equilibrio de color, saturación, etc...) adecuado al tipo de capa que deseamos.
CAPAS DE RELLENO

Permiten rellenar una capa con un color uniforme, un degradado o un patrón. A diferencia de las capas de ajuste, las capas de relleno no afectan a las capas que se encuentran
por debajo
Por defecto las capas aparecen con 100% de opacidad, para lograr la visualización de inmediato de la imagen a retocar es necesario previamente modificar esta opción (60/80%). Sin embargo para conseguir el efecto deseado, los ajustes finales han de realizarse en la paleta de Capas.

Ejecutar - Nueva capa de relleno - elegir uno de los comandos desplegados: Color sólido, Degradado y Motivo -

Color sólidoElija un color en el selector de color.

DegradadoElija el color de degradado deseado.

Degradado: Lista desplegable donde se accede al editor de degradado
Estilo: Determina la forma del degradado.
Ángulo: Determina el ángulo con el que se aplica el degradado.
Escala: Cambia el tamaño del degradado.
Revertir: Invierte la orientación del degradado.
Tramado: Reduce las bandas aplicando un tramado al degradado.
Alinear con capa: Utiliza el rectángulo delimitador de la capa para calcular el relleno de degradado.

Nota: Puede utilizar el ratón para mover el centro del degradado haciendo clic
 y arrastrando en la ventana de la imagen.
MotivoElija un motivo de la paleta emergente.

Escala: Introduzca un valor o arrastre el regulador para escalar el motivo.
Ajustar al origen: Coloca el origen del motivo con el de la ventana del documento.
Enlazar a capa: El motivo se mueva con la capa de relleno cuando ésta se cambie de posición.

Nota: En todos los casos, por defecto la capa se crea con un 100% de opacidad y relleno. Es necesario variar estos parametros para visualizar la imagen.


Estilos de capa
Una vez creada la capa podemos aplicar el estilo deseado, para ello bien en el comando Capa> Estilo de Capa, o utilizando el botón izquierdo del mouse en la capa de la paleta, nos aparece el siguiente cuadro de dialogo:


Sombra paralela: Añade una sombra que se sitúa detrás del contenido de la capa.
Sombra interior: Añade una sombra que se sitúa justo dentro de los bordes del contenido de la capa, lo que proporciona a la capa un aspecto hueco.
Resplandor exterior y Resplandor interior: Añaden resplandores procedentes de los bordes interiores o exteriores del contenido de la capa.
Bisel y relieve: Añade varias combinaciones de luces y sombras a una capa.
Satinado: Aplica sombreado al interior de una capa que se adapta a la forma de la capa, lo que normalmente crea un acabado satinado.
Superposición de colores, degradado y motivo: Rellena el contenido de la capa con color, un degradado o con un motivo.
Trazo: Traza el contorno del objeto de la capa actual utilizando un color, un degradado o un motivo. Resulta especialmente útil en formas con bordes irregulares, como por ejemplo texto.


Opciones de fusión


Es la manera en que se mezclarán unos colores con otros. Se puede elegir uno de los siguientes:

Normal: Es el usado con más frecuencia. El color tapa completamente el gráfico.
Disolver: Igual que el normal pero los pixels se mezclan de forma aleatoria dejando huecos.
Detrás: Idéntico al modo normal, pero solo pintará donde haya zonas transparentes.
Multiplicar: El valor numérico del color con que pintemos, el frontal, se multiplicará por el valor numérico del color de la imagen de fondo. Se suelen conseguir colores oscuros.
Trama: Funciona igual que el anterior pero se multiplica por valores negativos. Resultando así colores claros.
Superponer: Los colores se mezclan mientras las luces y sombras se respetan.
Luz suave: Dependiendo del tono del color elegido se generan resultados oscuros o claros.
Luz intensa: Dependiendo de la luminosidad (la cantidad de gris) del color el dibujo se aclara u oscurece el resultado.
Sobreexponer color: Los colores se aclaran y el gráfico se hace más luminoso. Si se usa en zonas claras se generan zonas casi blancas, si se aplica en zonas oscuras casi no se nota el efecto.
Subexponer color: Los colores de fondo se hacen más oscuros. No se nota en el negro y blanco.
Oscurecer: Si el color con que se pinta es más oscuro que el de fondo, los pixels se pintarán de este color, si el fondo es más claro no se modificará el fondo.
Aclarar: Al contrario que el modo anterior.
Diferencia: Busca el valor de luminosidad del píxel de fondo, y el resultado será la diferencia con el frontal o a la inversa dependiendo de cuál tiene mayor valor.
Exclusión: Igual que el modo anterior pero con resultados más suaves. Si se pinta con blanco se obtiene el negativo de la imagen, pero si se pinta con negro no ocurre nada.
Tono: El resultado depende de la luminosidad y saturación del color de fondo, y del tono y color con que se pinta.
Saturación: No se notarán los efectos en zonas sin color. Se conservará la luminosidad y tono del documento y se sumará la saturación del color con que se pinte.
Color: Tomará la luminosidad del documento de fondo y la saturación y tono los toma del color frontal.
Luminosidad: Toma el tono y saturación del documento y la luminosidad del color de fusión.


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MENÚ SELECCIÓN
Las herramientas de edición, pintura, trazados, relleno... no tendrían mucho objeto si no pudiéramos aislar la zona de la imagen sobre la que desea trabajar.

Sin esta capacidad, no podríamos retocar una fotografía, seleccionar los ojos de un modelo o eliminar las grietas de las viejas fotografías. No podríamos dibujar un trazado sobre el cual aplicar un modelo de color. Ni podríamos ajustar los elementos que se encuentran dentro de una zona de la imagen. Todo lo que haríamos sería dibujar y colorear dentro de la imagen utilizando el ratón.

Así pues seleccionar una parte de la imagen es fundamental para aplicar otras herramientas de retoque. Con algo de práctica llegaremos a dominar las selecciones, entonces estaremos en disposición de utilizar otra herramientas de retoque.

Existen dos opciones para realizar una selección, utilizando una de las herramientas de selección existentes o bien utilizando un comando del menú Selección.
Los comandos de selección son:

Todo: Para seleccionar toda la imagen

Deseleccionar: Para quitar una selección existente

Reseleccionar: Vuelve a tomar la selección anterior

Invertir: Invierte la selección existente. La aplicación selecciona el resto de la imagen y deselecciona la parte marcada

Gama de colores
El comando Gama de colores abre el cuadro de diálogo siguiente:


Seleccionar: Para selecciona el color deseado, las iluminaciones, medios tonos o únicamente las sombras.
Cuentagotas: para seleccionar un color especifico de la imagen.
Tolerancia: Aumenta o reduce el número de píxeles que cumplirá el criterio de selección establecido.

Nota: También puede utilizar los botones Añadir al ejemplo y Restar del ejemplo que se encuentran en el cuadro de diálogo Gama de colores para aumentar o reducir el número de píxeles seleccionados.
CALARCalar una selección es el equivalente en fotografía tradicional a interponer una máscara entra la ampliadora y el papel, a fin de proteger o sobreesponer una zona de la imagen, moviendola para que no se note su utilizacion en el positivado

Debemos de calar las selecciones para crear una transición gradual entre los píxeles de la selección y su fondo

Nota: Una selección pequeña realizada con un radio de calado grande puede resultar tan confusa que los bordes podrían ser invisibles y por lo tanto, no se podrían seleccionar. Si aparece el mensaje "No hay píxeles seleccionados en más de un 50%", disminuya el radio de calado o aumente el tamaño de la selección.



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MENÚ FILTRO
Dentro del menú Filtro, destacan por su útilidad y gran uso los comandos de
DESENFOCAR, ENFOCAR. EFECTOS DE ILUMINACIÓN y RUIDO.
Los filtros de desenfoque colorean los píxeles de los bordes y de las zonas sombreadas
 para que haya menos contraste entre ellos.

El efecto de desenfoque puede ser tanto correctivo como artístico. Se puede aplicar para suavizar una parte con un nivel de enfoque muy alto o para ocultar contenido de la imagen difuminándolo un poco.

Con el comando menú Filtro > Desenfocar, accedemos a las seis opciones posibles: Desenfocar, Desenfocar más, Desenfoque de movimiento, Desenfoque gaussiano, Radial, y Suavizado.Como sucede en enfoque, las opciones Desenfocar y Desenfocar más, trabajan automáticamente, sin necesidad de hacer nada . Ninguno de ellos muestra cuadro de
diálogo que permita ajustar sus efectos.
No son demasiado recomendables, por el hecho de que no permiten ningún control.
Así pues, usaremos la opciones restantes:

DESENFOQUE DE MOVIMIENTO

El efecto del filtro Desenfoque de movimiento es muy parecido filtro Estilizar>Viento. El efecto es similar a fotografiar un objeto en movimiento con un tiempo de exposición fijo.


Desenfoca en Angulo (de–360º a +360º) y con una intensidad específica Distancia (de 1 a 999).
DESENFOQUE GAUSSIANO 
El filtro Desenfoque gaussiano añade detalles de baja frecuencia y produce un efecto nebuloso.
DESENFOQUE RADIAL

Simula el desenfoque de un zoom o de una rotación de la cámara para producir un desenfoque suave.


Cantidad: Para especificar una medida de 1 a 100..
Método:
Giro: Para desenfocar mediante líneas circulares concéntricas y, a continuación, especifique un grado de rotación;
Zoom: Para desenfocar mediante líneas radiales, como si aumentara o redujera la imagen,
Calidad: La calidad del desenfoque oscila entre Borrador, para obtener resultados más rápidos pero granulados, o Buena y Óptima, que no se distinguen excepto en el caso de grandes selecciones.








DESENFOQUE SUAVIZADO.

Desenfoca una imagen con precisión.


Opciones:
Radio: Determina la distancia en la que el filtro busca píxeles diferentes para desenfocarlos
Umbral: Determina la diferencia de valores de píxel por encima de la cual se eliminan.

Calidad : Baja, media o alta.
Modo: Normal para la selección entera y para los bordes de las transiciones de color (Sólo borde y Superponer borde).
Allí donde se producen contrastes significativos, Sólo borde aplica bordes en blanco y negro, y Superponer borde aplica blanco.


Los filtros de enfoque resaltan el contraste que hay entre pixeles contiguos. Su aplicación
 crea una serie de bordes que resaltan por la diferencia de colores y de sombras que hay en la imagen. El filtro incrementa el detalle, aumenta la sensación visual de nitidez.

Con el comando menú Filtro - Enfocar, accedemos a las cuatro opciones posibles:
Enfocar , Enfocar bordes, Enfocar más y Máscara de Enfoque

MÁSCARA DE ENFOQUE

El filtro "Máscara de enfoque" es la herramienta que se suele usar para sacar detalles en las imágenes.
Utilizando el comando Filtro > Enfocar>Máscara de enfoque, nos permite utilizar tres parámetros:


Cantidad: Indica la cantidad de enfoque. Valores para imágenes de alta resolución (por ejemplo 20 x 30 cm 300 DPI): 150 a 200 %.

Radio: Afecta a la anchura de los bordes y a su contraste. Si es excesivo se produce halo estropeando la imagen. Los valores habituales son de 0,7 a 2 ( 1 un buen punto de partida).


Umbral: Controla que píxeles se enfocan en función de la diferencia de luminosidad con los píxeles adyacentes. Si colocamos un valor muy bajo, el filtro actuará sobre toda la imagen, generando ruido en las zonas plenas o con poco contraste. Un valor más alto hará que el filtro se aplique sólo en las zonas de transiciones más fuertes.

Un umbral 0 implica que todos los píxeles se enfocan.
Un umbral 3 supone que sólo se enfocarán los píxeles cuyos vecinos tengan más de 3 tonos de diferencia

Dependiendo del tipo de motivo y de la resolución los valores para empezar a probar son entre 2 y 15.

Nota: Si la imagen es para verla en el monitor, admite unos valores más altos de enfoque, pero si se ha de imprimir, hay que moderarlos.
MÉTODO LAB

Existen dos metodos de enfoque lab, sencillo y avanzado. Enfocan sin afectar a los colores, evitan el ruido y que los colores que ya son brillantes aparezcan demasiado saturados

SencilloPara ello, hay que convertir la imagen en modo color lab, y aplicar las máscara de enfoque sobre el canal luminosidad únicamente.

1.Comando Imagen< Modo< Color lab
2. En la paleta canales, activar el canal Luminosidad. La imagen se vera en escala de grises
3. Aplicar el filtro > enfocar >Máscara de enfoque, según nuestro criterio
4. Volver a convertir la imagen a su formato original aplicando el comando Imagen< Modo< RGV ( habitualmente)


Avanzado

1. Convertir la imagen a modo color lab ( imagen < modo <color bab)
2. Duplicar el cana luminosidad ( en la paleta canales selecionar este canal y con el boton derecho del ratón <duplicar canal )


3. Al nuevo canal creado (luminosidad copia), aplicar el filtro < estilizar < bordes resplandecientes con los parametros por ejemplo Anchura:1 Brillo:10 y Suavizado:3.


4. A continuacion aplicar el filtro < desenfocar < desenfoque gaussiano con 1 pixel
5. Cargar selección en el canal luminosidad: clic en el canal luminosidad, previa pulsacion de la tecla ctrl
6. Ahora seleccione el canal luminosidad, aplicar el filtro enfocar<mascara de enfoque con los 400 - 0,7 - 0.
7. Una vez realizado esto pulse ctrl + d y elimine el canal luminosidad copia (seleccionar el canal y botón derecho del ratón)
8. Vueva ahora a convertir la imagen a su color primitivo RGB (imagen <Modo<color RGV)
MÉTODO CMYK

Evita que se exagere las imperfecciones que tenga la fotografía y además es el más adecuado para tratar el color de la piel humana.

1. Convertir la imagen a modo CMYK ( Imagen - Modo - Color CMYK)
2. En la paleta canales, activar uno a uno los canales. Localizar el canal que contenga menos detalles de los que queramos evitar realzar.
A menudo es el canal negro. Además, tiene la ventaja de que al no contener color, podemos aumentar mucho los valores Cantidad y Radio sin afectar al color.
El canal Cyan, también suele ser útil, pero hay que controlar los cambios de color que pueda producir.


3. Aplicar la Máscara de enfoque .
4. Volver a convertir la imagen a su formato original aplicando el comando Imagen< Modo< RGB
MÉTODO DE PASO ALTO


Conserva los detalles del borde en el radio especificado, en el que se producen transiciones nítidas de color, y suprime el resto de la imagen. (Un radio de 0,1 píxel sólo conserva los píxeles del borde.)
El filtro elimina los detalles de baja frecuencia de la imagen y tiene un efecto opuesto al del filtro Desenfoque gaussiano.
Es recomendable aplicar el filtro PASO ALTO a una imagen de tono continuo antes de utilizar el comando Umbral o convertir la imagen a modo de mapa de bits.

El filtro es útil para extraer las líneas de arte y las grandes áreas en blanco y negro de las imágenes escaneadas.

1. En la "Paleta de capas", selecciona la capa de "Fondo" haciendo click sobre ella. Elige entonces el submenú Capa< Duplicar capa. A la nueva capa, dale el nombre Máscara.

2. Con la capa Máscara seleccionada, aplica el filtro < Otro < Paso alto . Elije la opción "Radio" y dale el valor de 10 píxeles.

3. Aplica a la capa Máscara opciones de fusion luz intensa (En la paleta de capas: Botón derecho < opciones de fusión o doble clic sobre el icono de la capa para desplegar el cuadro de dialogo ) y el porcentaje de opacidad deseado ( 20% a 70%).

4. Acoplar la imagen si desea guardaren formato distinto de phtoshop. Capa>acoplar imagen 


Sin embargo el filtro Añadir ruido se utiliza tanto para fines artisticos, como para reducir los bordes en selecciones caladas, en rellenos para dar una apariencia más realista a áreas
 muy retocadas. Los filtros de ruido pueden crear texturas inusuales o eliminar áreas
 problemáticas de la imagen, como áreas con polvo o rascaduras.

RUIDO

El grano fotográfico, para entendernos, es ruido

Cuando capturamos una imagen digitalmente con una alta sensibilidad, generalmente aparece el ruido, para entendernos grano no deseado.

Sin embargo el filtro Añadir ruido se utiliza tanto para fines artisticos, como para reducir los bordes en selecciones caladas, en rellenos para dar una apariencia más realista a áreas muy retocadas. Los filtros de ruido pueden crear texturas inusuales o eliminar áreas problemáticas de la imagen, como áreas con polvo o rascaduras.

Ejecutando: Filtro - Ruido - añadir ruido nos aparce el sieguiente cuadro de dialogo:
Cuadro de dialogo: Añadir ruido


Las opciones incluyen las siguientes distribuciones de ruido:

Uniforme: Distribuye valores de color de ruido para conseguir un efecto sutil

Gaussiano: Distribuye valores de color de ruido para dar un efecto moteado.

La opción Monocromático aplica el filtro sólo a los elementos tonales de la imagen sin cambiar los colores.


Utilizando Filtro - Interpretar - Efectos de iluminación... aparece

ILUMINACIÓN

En efectos de iluminación se puede escoger uno de los 17 estilos de luz de los que consta. También puede crear su propio estilo de iluminación añadiendo luces a los ajustes por defecto. El filtro Efectos de iluminación requiere al menos un origen de luz. Sólo se puede editar una luz cada vez, pero todas las luces añadidas se utilizarán para crear el efecto.

Utilizando Filtro - Interpretar - Efectos de iluminación... aparece el cuadro de diálogo


Estilo: Se escoge uno de los 17 estilos de luz. También puede crear su propio estilo de iluminación añadiendo luces a los ajustes Por defecto.
El filtro Efectos de iluminación requiere al menos un origen de luz. Sólo se puede editar una luz cada vez, pero todas las luces añadidas se utilizarán para crear el efecto

Por defecto: Un foco blanco de intensidad media y foco amplio.
Cinco luces hacia abajo/Cinco luces hacia arriba: Cinco focos blancos hacia abajo o hacia arriba de intensidad total (100) y foco amplio (60).
Círculo de luz: Cuatro focos. El blanco tiene intensidad total (100) y un foco concentrado (8). El amarillo tiene intensidad fuerte (88) y un foco concentrado (3). El rojo tiene intensidad media (50) y un foco concentrado (0). El azul tiene intensidad completa (100) y foco medio (25).
Cruzada: Un foco blanco de intensidad media (35) y foco amplio (69).
Cruzada hacia abajo: Dos focos blancos de intensidad media (35) y foco amplio (100).
Direccional paralela: Una luz direccional azul de intensidad completa (98) y sin foco.
Foco de las 2 en punto: Un foco amarillo de intensidad media (17) y foco amplio (91).
Foco suave: Un foco blanco de intensidad completa (98) y foco blanco (100).
Linterna: Una luz cenital amarilla de intensidad media (46).
Luces directas y suaves: Dos luces direccionales sin enfocar, blanca y azul. La blanca tiene una intensidad suave (20). La azul tiene una intensidad media (67).
Luz cenital azul: Una luz cenital azul de intensidad completa (85) y sin foco.
Luces RGB: Luces rojas, azules y verdes que producen una luz de intensidad media (60) y foco amplio (96).
Luz cenital suave: Una luz cenital suave de intensidad media (50).
Reflector: Un foco blanco de intensidad media (35) y foco amplio (69).
Tres focos: Tres focos de intensidad ligera (35) y foco amplio (100).









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CANALES
Los canales de información del color se crean automáticamente al abrir una imagen nueva. El modo de color de la imagen determina el número de canales de color creados.
Por ejemplo, una imagen RGB tiene cuatro canales por defecto: uno para cada uno de los colores rojo, verde y azul además de un canal compuesto que se utiliza para modificar la imagen.
La paleta se puede utilizar para ver cualquier combinación de canales individuales. Por ejemplo, se pueden ver juntos un canal alfa y el canal compuesto para ver cómo afectan a toda la imagen los cambios realizados en el canal alfa. Por defecto, los canales individuales se muestran en escala de grises.
Mostrar canales: Para mostrar la paleta Canales: Seleccione el comando Ventana > Canales o clic en la ficha de la paleta Canales.
Si un canal está visible en la imagen, aparece un icono de ojo en la paleta, a su izquierda. Para mostrar u ocultar la visibilidad de un canal basta con hacer clic en el ojo.
Además de estos canales de color por defecto, se pueden añadir canales adicionales a una imagen, canales alfa, para almacenar y editar selecciones como máscaras, y también se pueden añadir canales de tintas planas para añadir placas de tintas planas en la impresión.
PALETA DE CAPAS Y CANALES (Ventana > Capas o Canales)




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MÁSCARAS
Las máscaras permiten aislar y proteger áreas de una imagen conforme se aplican cambios de color, filtros u otros efectos al resto de la imagen. Al seleccionar parte de una imagen, el área que no está seleccionada es un área "con máscara" o protegida frente a modificaciones.

Las máscaras también se utilizan para modificaciones complejas de imágenes como la aplicación gradual de color o efectos de filtro a una imagen. Asimismo, las máscaras permiten guardar y volver a utilizar selecciones que requieren mucho tiempo como los canales alfa. (Los canales alfa se pueden convertir a selecciones y utilizarlos después para modificar la imagen.)

Debido a que las máscaras se almacenan en canales de escala de grises de 8 bits, puede perfeccionarlos y modificarlos usando todas las herramientas de pintura y edición.

Hay tres maneras de crear y guardar máscaras: La Máscara Rápida, los Canales Alfa y las Máscaras de Capa

La Máscara Rápida: Permite crear máscaras temporales a partir de selecciones sin tener que usar los canales. Con ello se consigue que dichas máscaras puedan editarse con la mayoría de los elementos de la Barra de herramientas. El área protegida con una máscara se diferencia por su color rojizo y en el momento de abandonar este modo, se pierde convirtiéndose en una selección.

Para entrar en modo de Máscara Rápida se ha de pulsar sobre el icono que se encuentra en la parte inferior de la Barra de herramientas ( rectángulo gris con círculo blanco).
Entrada a modo de máscara rápida


Las Máscaras de Capas: Este tipo de máscaras se usa para modificar u ocultar partes de una imagen, pudiendo aplicar diferentes efectos sin tener que modificar los pixels de esta.
Los Canales Alfa: Son máscaras de transparencia en B&N en los que el color blanco representa la parte transparente y el negro la parte opaca. Por medio de la Paleta de Canales podemos crear nuevos canales para trabajar con ellos. Sin embargo, lo más corriente es hacerlo mediante una Selección de una zona determinada de la imagen para, posteriormente, guardarla con el comando del menú Selección < Guardar selección.




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EL HISTOGRAMA
El histograma ilustra en un gráfico cómo están distribuidos los píxeles de la imagen, muestra la cantidad de píxeles en cada nivel de intensidad del color. Identificar la gama tonal ayuda a determinar las correcciones tonales correspondientes.

Se visualiza por defecto en la paleta NAVEGADOR - INFORMACIÓN - HISTOGRAMA (Ventana - Histograma). Si lo que queremos es corregirlo ejecutar Imagen -Ajustes - Niveles


El histograma nos indica:

EN LA PARTE IZQUIERDA: Si la imagen contiene suficiente detalle en las sombras. El detalle de una imagen con tonalidad dominante oscura se concentra en las sombras.
EN EL CENTRO: Si la imagen contiene suficiente detalle en los medios tonos. El detalle de una imagen con tonalidad media se concentra en los medios tonos.
EN LA PARTE DERECHA: Si la imagen contiene suficiente detalle en las iluminaciones. El detalle de una imagen con tonalidad dominante clara se concentra en las iluminaciones
EL EJE HORIZONTAL: Representa los valores, o niveles, de intensidad desde el más oscuro (0) en el extremo izquierdo al más brillante (255) en el extremo derecho;
EL EJE VERTICAL: Representa la cantidad total de píxeles con un valor determinado.
PROMEDIO: Representa el valor de intensidad medio.
DESVIACIÓN ESTÁNDAR (DESV. EST.): Representa la amplitud de variación de los valores de intensidad.
MEDIANA: Muestra el valor medio del rango de valores de intensidad.
PÍXELES: Representa la cantidad total de píxeles usados para calcular el histograma.
NIVEL: Muestra el nivel de intensidad del área debajo del puntero.
CANTIDAD: Muestra la cantidad total de píxeles correspondientes al nivel de intensidad debajo del puntero.
PERCENTIL: Muestra la cantidad acumulativa de píxeles en o debajo del nivel debajo del puntero. Este valor se expresa como porcentaje de todos los píxeles de la imagen, desde el 0% en el extremo izquierdo al 100% en el extremo derecho.
NIVEL DE CACHÉ: Muestra el ajuste del caché de la imagen. Si está seleccionada la opción Utilizar caché para histogramas en las preferencias Memoria y Caché de imagen, el histograma se muestra con más rapidez y se basa en un muestreo representativo de los píxeles de la imagen (según la ampliación), en lugar de en todos los píxeles (equivalente al nivel de caché 1). Deseleccione esta opción si desea comprobar la posterización de la imagen.

Nota:Para ver información sobre un punto específico del histograma, coloque el puntero en esa posición. Para ver información sobre un rango de valores, arrastre en el histograma para resaltar el rango. Cuando haya terminado, haga clic en OK para cerrar el histograma.
Una imagen con una gama tonal completa tiene gran cantidad de píxeles en todas las áreas.
El histograma de una capa de ajuste refleja los datos de todas las capas visibles que están debajo.



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RETOQUE
Existen en Photoshop numerosos y diferentes métodos para conseguir un determinado
 efecto. Es sobradamente conocida su potencia para realizar todo tipo de retoques en una imagen, es tanta la variedad de ajustes, filtros... etc. que se utiliza el término de "manipular una foto con photoshop" para definir un retoque.

Para no caer en este término, unicamente trataremos aquellos retoques que
 tradicionalmente se han utilizado en laboratorio y que siendo sencillos consiguen mejores resultados artísticos y mejoran la calidad de la imagen.

Convertir a Blanco y Negro

 Existen diferentes métodos para convertir una imagen a Blanco y Negro. Aquí trataremos las siguientes:


Por conversión a escala de grises
Es el más sencillo de los métodos. No permite ningún control, reduce drásticamente la cantidad de información y su resultados son "planos", por lo que nos vemos obligados a tratarla posteriormente, mermando la calidada de la misma.

Para realizarlo, aunque no es aconsejable su uso, debemos ejecutar el comando Image < Modo <E scala de grises.



Por Tono / Saturación
Este método es igual de inapropiado que el anterior (Conversión a escala de grises) . Hace lo mismo con la diferencia de que la imagen continua en RGB. Unicamente es útil si deseamos desaturar parcialmente algun color, no para pasar a B y N toda la imagen.

En lugar de desaturar la foto directamente, Imagen<Ajustes<Desaturar, utilizaremos Capa<Nueva capa de ajuste<Tono/saturación, donde se controla la intensidad de los colores de la imagen y saturación.

No aparece el siguiente cuadro de diálogo:


En la casilla editar iremos seleccionando color a color y reducciendo el parámetro de Saturación a -100 a todos pero sin pulsar OK ( la imagen se visulizara desaturada pero con la información del color todavia latente).

Podremos ajustar la luminosidad color a color.
Iluminar las sobras existentes en un color determinado
Una vez obtenida la imagen deseada aceptamos OK.

Nota: Si deseamos colorear parcialmente la imagen, basta con no desaturar el color que queremos que permanezca.

Ejemplos:
Original: BORRASSA




Saturación Azul: -100 / Luminosidad : 0
 

Saturacion Verde, Rojo o Amarillo:-100/ Luminosidad:0 

Saturación Amarillo: -100 / Rojo +70 / Luminosidad: 0 



Por mezclador de canales
Nos permite hacer simulaciones como si estuviéramos usando filtros de color sobre una película Pancromática.
Podemos simular también el aspecto de una emulsión ortocromática o variar los tonos de piel o los cielos.

Crear una capa de ajuste con el comando Capa< Nueva capa de ajuste< Mezclador de canales, aparecerá el siguiente cuadro de dialogo:


Bastará con seleccionar el canal de salida del color del filtro deseado y a continuacion validar la casilla monocromo para que la imagen aparezca en blanco y negro. Reducciendo o aumentando los porcentajes de los diferentes canales modificamos la nuestro desea la composicion del gris.

Así para simular los diferentes tipo de filtros basta con pasar a monocromo el color del canal deseado. Si deseamos utilizar un filtro distinto a los colores que aparecen en una imagen RGB (Rojo, Verde y Azul) tendremos que "fabricarlos" selecionando el color deseado en el Canal de Origen del cuadro de dialogo. Por ejemplo para realizar un filtro naranja basta con pasar el canal Rojo al 70% y al Verde en un 30%

Nota: Es importante que la suma de los porcentajes de los tres canales de origen sea 100, de lo contrario se alterará la luminosidad de la imagen y nos obligará a realizar retoques posteriores.
Parámetros de filtros En el cuadro de diálogo del mezclador de canales pasar a monocromo e introducir los porcentajes indicados.


Otros Parámetros de filtros En el cuadro de diálogo del mezclador de canales pasar a monocromo e introducir los porcentajes indicados.


Parámetros para simular películas en B y N En el cuadro de diálogo del mezclador de canales pasar a monocromo e introducir los porcentajes indicados.



Método Russell Brown
Este método de conversión se debe a Russell Brown de Adobe, es muy útil y versátil para convertir a B y N.

Resumen:

Crear dos capas de ajuste de tono saturación

En la 1ª Capa ( la de enmedio) la pasamos a modo de fusión: Color
En la 2ª Capa ( la de arriba) ajustamos la saturación a - 100

Ajustes:

En la 1ª Capa realizaremos los ajustes de todos o de algún color en especial del Tono, Saturación y/o Luminosidad, hasta encontrar la combinación tonal deseada

Paso a paso:

1.- Crear dos capa de ajuste. Ejecutar Capa>Nueva Capa de Ajuste>Tono/Saturación> OK.


Modificar el modo de fusión a Color en la primera Capa.

2.- Crear una segunda capa de ajuste. Ajustar la Saturación a -100 para desaturar completamente la imagen y pulsar OK.

3.-Hacer doble clic en la paleta de la capa 1 para abrir el cuadro de diálogo de ajuste de la capa, desplazando el control deslizante del Tono, Saturación y/o Luminosidad hasta encontrar la combinación tonal deseada.

4.- Ajustes finales
Si deseas guardar la imagen en formato jpg hay que acoplar las capas con Imagen>Acoplar Imagen
Corregir inclinaciones

 Las correcciones de paralelaje, inclinaciones, etc... se revuelven de muy distintas maneras. Aquí se ha elegido dos de ellas por su sencillez y que ayudan a disimular estos problemas.

Herramienta medición
El comando Imagem < Rotar Lienzo , nos permite girar la imagen 90 o 180 grados, o los grados exactos que deseemos (arbitrario). Sin embargo, cuando la inclinación es ligera, se recomienda utilizar la herramienta de medición.
La herramienta medición se encuentra oculta junto con la de cuentas gotas. Para seleccionarla basta con mantener pulsado el citado icono.


Luego trazaremos una recta sobre el objeto a corregir.


Una vez realizado se accede al comando imagen < Rotar lienzo < Arbitrario y nos aparecera el cuadro de dialogo con los grados necesarios para la corrección


Recortad la nueva imagen resultante


Corregir perpectivas
Duplicar la capa. Con el comando Capa < Duplicar capa

Una vez duplicada la capa se accede al comando Edición < Transformar < Perspectiva, nos aparecerá la imagen envuelta en guías que podremos estirar, alargar o encoger a nuestro gusto, hasta conseguir el efecto deseado. Una vez se consiga basta con hacer doble clic dentro de la imagen para visualizar la nueva imagen.

Acoplar las capas con el comando Capa < Acoplar imagen.
Recortar la nueva imagen si fuera necesario.

Nota : Efectos similares o mejores según las circunstancias, se consiguen con los subcomandos Distorsionar o Sesgar












Degradado

Para oscurecer gradualmente una imagen, se ha utilizado tradicionalmente en el laboratorio una cartulina, que interpuesta parcialmente entre la ampliadora y el papel durante la exposición del positivado, se consigue oscurecer algun que otro cielo sin "quemar" otras zonas de la imagen.

Para obtener esto digitalmente utilizaremos el degradado. Existen varios métodos

 

Parcial
1º.- Cerciorarse de que los colores frontal/fondo son Negro y Blanco

2º.- Crear una Capa de Relleno del tipo Degradado. Eligiremos el color de degradado "frontal/transparente”, “degradado lineal” y "revertir" ( para llevar abajo arriba la mayor intesidad de negro)

3º.- Pasar el modo de fusión de la capa a modo “subexposición lineal” y elegir la opacidad deseada
Luces y Sombras


La luz es un elemento básico en la fotografía, sin ella resultaría imposible ver los objetos.

Dependiendo de su dirección la iluminación puede clasificarse:

Frontal: Es la más fácil de usar. Aporta mayor brillantez a los colores. Proyecta las sombras detrás del sujeto, no apareciendo en la foto.

Lateral: Resalta el volumen y profundidad de los objetos. Ilumina un costado aportando mayor dimensión.

Contraluz: Ilumina toda la parte posterior del sujeto. Proyecta sombras hacia la cámara que dan mayor profundidad a la escena. Delinea al sujeto con un halo de luz resplandeciente.

Desde arriba: Hace que las partes inferiores del objeto permanezcan en sombra.

Por todas partes: Luz suave e uniforme en todo el sujeto. No se producen sombras y mejora mucho el aspecto de las personas. Produce colores sutiles.










Máscara de contraste

Se puede usar para suavizar luces y para iluminar sombras o para ambas cosas.

1.Crear una Capa. En la "paleta de capas", seleccionar la capa de Fondo haciendo click sobre ella. Eligir entonces el comando Capa - Duplicar capa. A la nueva capa, darle el nombre "Máscara de contraste". (Si existiera alguna capa de ajuste previa, desplazarla debajo arrastrando la nueva "Máscara de contraste" encima de ella en la paleta de capas )
2. Convertir la capa en monocroma. Con la capa "Máscara de contraste" seleccionada, ve al menú Imagen - Ajustes - Desaturar.
3. Invertir la imagen de la Capa. Con el comando Imagen - Ajuste - Invertir. Esto convertirá la capa "Máscara de contraste" en una imagen negativa.
4. Fusionar la Capa. Haciendo click con el botón derecho sobre la capa "Máscara de contraste" en paleta elegir Opciones de fusión. En el cuadro "Modo de fusión", selecciona la opción Superponer.
5. Difuminar la capa. Para no visualizar los detalles de la capa original, usaremos el comando Filtro - Desenfoque - Desenfoque gaussiano, con un valor de 10 a 30 píxeles. (Es necesario probar para poder encontrar la cantidad óptima de desenfoque). Con la opción de "Opacidad" se puede atenuar el efecto.

Nota: Una mejora adicional sería usar alguna de las herramientas de enmascaramiento (viñeta) para aislar algún sector o alguna zona de brillo o color de la imagen y aplicar la capa "Máscara de contraste" sólo allí y no a toda la imagen 















 


Retrato

"... cómo suavizar la piel en un retrato sin tener que usar filtro difusor en la cámara, aquí dejo un ejemplo de cómo se hace con el photoshop a gusto de cada uno. Una vez positivados quedan muy bonitos y dulces, sobre todo en novias y niñas de comunión. Aunque también vale para retratos de mujer o hombre de estilo clásico, años 60."


Para suavizar la piel
Para suavizar la piel y dar mayor énfasis a la mirada, a los ojos y a la expresión hacemos lo siguiente.

Partimos del siguiente retrato.


1.- Abrimos la paleta de capas para poder visualizar la que vamos a añadir. (Ventana>Capas)

2.- Duplicar capa (ctrol+J). (Capa > Duplicar capa)

3.- Desenfoque gaussiano al 5,8. (Filtro > Desenfocar > Desenfoque gaussiano)

4.- En la paleta de capas la opacidad de esta capa a la que le hemos dado el desenfoque gaussiano le ponemos una opacidad del 50%

5.- Seleccionamos la herramienta de borrar a un tamaño lo bastante pequeño. Borramos entonces, en esta capa siempre, las cejas, los ojos, los orificios de la nariz y la boca. Con mucho cuidado de no pasarnos y perfilano bien. Se puede borrar el pelo también para que quede todo el detalle y darle también protagonismo.

6.- Si se ve que la piel queda escesivamente difuminada se puede llevar la opacidad al 45 o 40%. Eso ya es a gusto de cada uno.

7.- Se acoplan las capas. (Capa > Acoplar imagen)


Como veis en este ejemplo las ojeras por las pocas horas de sueño y el cansancio (olvidé decir que la de la foto soy yo) se disimulan un poco suavizándose también. Este es el resultado de esta técnica sacada del libro de Kelby Scott.

Realce del rostro
Con la segunda imagen y las capas ya acopladas hacemos lo siguiente:

1.- Seleccionamos la herramienta de selección en círculo.

2.- Con esta herramienta metemos en un círculo, como muestra la imagen:


3.- Creamos una capa nueva. (Capa > Nueva > Capa)

4.- Presionamos la tecla alt y al mismo tiempo seleccionamos máscara de capa. Tendremos el siguiente resultado:


5.- Hacemos click con el ratón en la miniatura de la capa, apretamos la tecla del teclado "D" y seguidamente alt+supr o lo que es lo mismo : selecionamos con el raton la miniatura Capa y a continuación ejecutamos el comando Edición - Rellenar utilizando el color negro.

6.- Ponemos la opacidad de la capa al 40%

7.- Seleccionamos la miniatura de capa, vamos a Filtro > Desenfocar > Desenfoque gaussiano 30%

8.- Acoplar capas (Capa > Acoplar capas)

Lo que creamos es un halo alrededor de la cabeza que hace oscurecer el resto dando mucha importancia a la cara.

El resultado será este.


Retratos inclinados
En los años 60 las fotografías de las estrellas de cine fueron todo una revolución. Retratos con una luz alta lateral que suavizaba mucho la textura de la cara.

Los fotógrafos perdieron el miedo a inclinar la cámara y los retratos inclinados en sentido contratio a la mirada fue la nueva tendencia.

Fotógrafos de estudio practicaron mucho esta tendencia con sus propios clientes. Yo misma tengo retratos de estudio en blanco y negro de mis padres hechas con esta técnica que son todo un lujo (mañana escaneo las fotos y os las muestro).

El dominio de la luz era impecable. Al utilizar placas el grano era inexistente y la textura de la cara parecía de maniquíes.

La inclinación de la cámara a veces llega a ser exagerada, pero el resultado es estupendo.

Una pequeña imitación de esos retratos clásicos tan cinematográficos lo podemos tener con esta misma foto rotando el lienzo y haciendo algunos retoques para no perder el fondo.


Tambien se solía utilizar una iluminación de fondo de forma circular dando como resultado la siguiente fotografía (se hace de la misma manera que realce del rostro solo que en la nueva capa se borra la oscuridad que rodea la ropa y la piel del brazo. Y el resultado es muy glamouroso, por la pose y por la luz.







Viñeta

Una viñeta es una porción de una imagen sin bordes definidos. Se usa como técnica fotográfica para resaltar una parte de la imagen o bien reducir el número de detalles en segundo término para centrar la atención del espectador

Para conseguir este efecto deberemos trabajar con capas. Se procede de la siguiente forma:

Resumen:

1º.- Duplicar la capa dos veces
2º.- Trabajar la capa de enmedio ( hacer invisible la primera capa para poder ver los ajuste que realizamos)
3º.- En la primera capa seleccionar la parte de la imagen deseada para protegerla y calar la selección
4º.- Por último hay que añadir la selección realizada (máscara) a la capa superior


Paso a paso:

1º.- Duplicar el fondo de la imagen que se va a retocar dos veces, para ello nos posicionaremos sucesivamente en la capa fondo ( en la paleta de capas ) y copiaremos dos veces esta capa. CAPA - DUPLICAR CAPA
Original


2º.- La capa a trabajar es la del centro, por lo que hay que posicionarse en ella para realizar los retoques que deseamos, subexponer, ... etc. ( para ver estos efectos es necesario desactivar la visibilidadde la primera capa, pulsando sobre el ojo de la paleta de capas). Es útil añadir ruido a los efectos que deseemos para disimularlos, para ello una vez hayamos terminado con los retoques deseados, utilizaremos el comando FILTRO > RUIDO > AÑADIR RUIDO
Desenfoque gaussiano (radio 10 pixeles)


3º.- Una vez hayamos realizado los ajustes deseados realizaremos la seleccion de la imagen donde no queramos que los efectos antes realizados aparezcan. Para ello realizaremos una en la primera capa, previa activación de la visibilidad de la misma, pulsando en el cuadrante del ojo. Una vez tengamos la selección de la zona a proteger, con la que mas no convenga, realizaremos un calado de la misma, para ello utilizaremos el comando SELECCION >CALAR y aplicaremos el radio segun el tamaño de de la imagen y a nuestros deseos (ejemplo: Imagen 71x52 cm. Radio de calado aplicado 25 pixeles).
Seleccion con la herramienta lazo de las ventanas


4º-. Por último hay que añadir la selección realizada (máscara) a la capa superior. Para ello hay utilizaremos el comando CAPAS > AÑADIR MASCARA DE CAPA > DESCUBRIR SELECCION o bien pulsando sobre el icono de la paleta de capas marcado ( círculo blanco en cuadrado gris)
Resultado del retoque realizado








Virajes 
Para realizar un viraje, es necesario previamente convertir la fotografía a blanco y negro.



Metodo duotono
Este método altera los valores de luminosidad de la imagen, por lo que no es aconsejable su uso, a no ser que posteriormente se realices los ajuste oportunos.
Para realizar un viraje con este método, es necesario previamente convertir la fotografía a blanco y negro.

A continuación, ejecutar el comando Imagen < Modo < Duotono. Aparecerá el siguiente cuadro de dialogo


Tipo : La lista desplegable nos permite elegir el Tipo entre Monotono, Duotono, Trirono o Cuatritono. Para este caso selecionaremos Tritono.
Las tres tintas selecionadas las utilizaremos para las sombras, tonos medios y luces. A cada uno de ellas aplicaremos los valores de curva y su color (aquí se ha elegido para el viraje azul). Se pueden elegir otros colores gaciendo clic en los cuadrados de color.

Para los tonos oscuros o sombras, utilizaremos el color negro.
Para los tonos medios, utilizaremos el color del viraje oscuro, con la tonalidad deseada para los medios tonos de la fotografía
Para los tonos claros o luces, utlizaremos el color del viraje claro, con la tonalidad deseada para los tonos claros.

Valores de las curvasCon los valores definimos como se comportarán los colores en las distintas zonas de la imagen. De este modo, haremos que el color elegido para los tonos claros, por ejemplo, aparezca sólo en las zonas elegidas y no las zonas más oscuras.

Haciendo clic cada uno de los cuadrado de la curva de cada color elegido, se nos presenta el ajuste de la curva a los que hay que indicar los párametros adecuados:
Parámetros para los tonos oscuros o sombras


Párametros para los tonos medios


Párametros para los tonos claros o luces



Por Tono/Saturación
Método sencillo pero poco versátil . Como en todos ellos hay que convertir la imagen a B y N

1º.- Convertir la imagen a B y N

2º.-Crear una capa de ajuste del tipo tono/saturación ( Capa > Nueva capa de ajuste > Tono/Saturacion ). Aparecerá el siguiente cudro de dialogo:


2º.- Activar Colorear

3º.- Ajustar el Tono y la Saturación hasta encontrar el tono y saturación deseado. ( Tono Sepia elegir valores del Tono entre 20 y 35 )





Por Equilibrio de Color
Método mas versátil que los dos anteriores y que nos permiter ajustar diferentes colores.

1º.- Convertir la imagen a B y N
2º.- Cear una capa de ajuste del tipo equilibrio de color ( Capa > Nueva capa de ajuste > >Equilibrio de color) aparecerá el siguiente cuadro de dialogo:


3.- Activar Preservar Luminosidad y Medios Tonos

Los valores 10 0 -10 se utilizan para obtener un tono cálido.

Con este método podemos simular los virados múltiples (dobles o triples). Para esto hay que aplicar tonos diferentes a las Sombras, Medios tonos e Iluminaciones.

Virado al oro: Se consigue un virado al oro , aplicando los valores 10 0 -10 en los Medios tonos y después en las Iluminaciones



Método Russell Brown
Este método de viraje se debe a Russell Brown de Adobe, considerado uno de los gurús de Photoshop

Resumen:
1º.- Convertir la imagen a modo Lab
2º.- Convertir el canal luminosidad a escala de grises
3º.- Cargar el canal como seleccion e invertir
4º.- Pasar la imagen a RGB
5º.- Crear nueva capa y cargar en ella la máscara
6º.- Rellenar la capa con el color deseado
7º.- Variar el modo de fusion de la capa a multiplicar y ajustar la opacidad de la misma


Paso a paso:

1º.- Convertir la imagen a modo Lab (Imagen > Modo > Color Lab ) La paleta de canales aparecerá con los siguientes canales
Canales de una imagen en color Lab


2º.- Convertir el canal luminosidad a escala de grises. Teniendo seleccionado unicamente el canal Luminosidad (Imagen > Modo > Escala de grises) aparece el cuadro de dialogo de eliminar otros canales pulsar OK. La paleta de canales quedará unicamente con un canal, el gris
Color Lab con canal Luminosidad a Escala de grises


3º.- Cargar el canal como selección e invertir . En la paleta de canales pulsaremos el primer icono inferior (circuferencia punteada) y una vez realizada la selección del canal ejecutar el comando Selección > Invertir
Paleta Canales. Icono cargar canal como selección


4º.- Pasar la imagen a RGB ejecutando Imagen > Modo > RGB

5º.- Crear nueva capa ejecutando Capa > Nueva < Capa. Una vez creada debemos añadirle la máscara, para ello pulsaremos sobre el segundo icono de la paleta de capas (cuadrado gris con cíirculo blanco)
Paleta de capas. Icono de añadir máscara


6º.- Rellenar la capa con el color deseado. Seleccionado la miniatura de capa en la paleta de capas, ejecutaremos el comando Edición > Rellenar, donde selecionaremos el color de viraje deseado.

Nota: En las versiones anteriores a CS no existe la posibilidad de elegir color, unicamente el color frontal , de fondo, negro, gris y blanco, por lo que previamente debemos selecionar el color frontal deseado y utilizar esta opción en el cuadro de dialogo

7º.- Pasar la capa a modo de fusion multiplicar y ajustar la opacidad de la misma para obtener el tono deseado

Nota: Coo ya es sabido, si deseas guardar la imagen en formato jpg, hay qu acoplar las capas. Ejecutar el comando Capa > Acoplar imagen
Color frontal sepia y miniatura de capa

































http://www.telefonica.net/web2/photoshopparafotografos/





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